Por qué la belleza emo no es (y nunca fue) una fase

Con la década de 2000 volviendo a la actualidad (sí, las tendencias son, de hecho, cíclicas), los flequillos laterales emo básicos y las mechas de colores gruesos popularizados por primera vez por modelos de Myspace como Hanna Beth y Audrey Kitching han sido reinventados por Gabrielle Union, Cardi B y Rihanna, entre otras. ¿Y el maquillaje? Bueno, no es más que un ejército de lápices y bolígrafos de ojos negros que vienen a difuminar los ojos de celebridades como Jenna Ortega, Billie Eilish y Jisoo, de Blackpink, además de modelos de pasarela en desfiles de Versace y Rodarte durante la última Semana de la Moda de Nueva York.

Mientras tanto, Paramore, My Chemical Romance y Fall Out Boy -lo que muchos fans consideran la verdadera "Santísima Trinidad Emo"- están a punto de sacar nueva música o la han sacado recientemente y están de gira. (Hay que tener en cuenta que estas tres bandas llevan en pausa desde 2009). Así que resulta que estos looks de peinado y maquillaje afines al emo están ganando popularidad de forma constante. El pelo teñido de naranja y gris que lleva actualmente Hayley Williams, la vocalista de Paramore, es un look que estoy esperando ver en una pasarela.

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La primera vez que el emo se popularizó, llamé poser a todo el mundo por protección al género (y, ya sabes, por tener 13 años). Ahora, simplemente me llena de alegría nostálgica. Ahora que me acerco a los 30 mucho más rápido de lo que me gustaría, la mera mención de cualquiera de estos grupos me hace echar espuma por la boca, sobre todo Fall Out Boy. No me avergüenzo de amar a un grupo que titula sus canciones con frases angustiosas como "I've Got a Dark Alley and a Bad Idea That Says You Should Shut Your Mouth", porque reír, llorar y gritar al ritmo de sus letras me convirtió en la persona que soy. Si crees que suena dramático, adelante, piensa eso, pero cuando publicaron From Under the Cork Tree, el álbum de 2005 que los catapultó al estrellato, yo era un preadolescente con mucha rabia contenida y ninguna idea de quién era o qué me gustaba independientemente de otras personas. Pregúntale a cualquier veinteañero de la calle que lleve unas zapatillas Vans a cuadros y seguramente te dirá lo mismo.

Ciertamente tenía un armario lleno de camisetas de bandas, cinturones con tachuelas y vaqueros ajustados, pero esa no fue la mayor influencia del emo en mí. ¡Antes de que los YouTubers de belleza dominaran Internet, mis principales fuentes de #inspo eran el "guyliner" negro perpetuamente manchado del bajista de Fall Out Boy Pete Wentz, las intrincadas pinturas faciales del guitarrista de Panic! At the Disco, Ryan Ross, y la sombra de ojos rojo óxido del líder de My Chemical Romance, Gerard Way. Arrancaba sus fotos de las páginas de las revistas y estudiaba sus caras durante horas. Sobre todo porque eran chicos guapos, pero también me fascinaba infinitamente la idea de que los hombres lucieran sin pudor looks de maquillaje atrevidos que antes ni siquiera se me había ocurrido intentar. En aquel momento de la cultura pop, los iconos del glam-rock vestidos de purpurina, como David Bowie, Prince y KISS, ya habían tenido su gran momento, y los hombres que veía a menudo en la pantalla llevaban todos el mismo uniforme hipermasculino de preparación californiana (The O.C., The Hills, etc.). En aquella época, el maquillaje emo no sólo me parecía desafiante, sino también valiente. Y yo lo único que quería entonces era sentirme valiente.

Los chicos de los grupos de música emo abrieron las compuertas de mi interés por el maquillaje. ¡Antes de que me diera cuenta, el único lápiz kohl negro de mi cuarto de baño se había convertido en una colección completa de delineadores y sombras de ojos, como la sombra de ojos amarilla de Covergirl que compré específicamente para emular un look que había llevado una o dos veces Panic! At the Disco, Brendon Urie. Incluso cuando la década de 2000 se fundió con la de 2020 y el look emo se convirtió en un faux pas, me negué a desprenderme de mi atrevido maquillaje de ojos negro. Cambié las pestañas difuminadas por unos ojos de gato definidos, que llevaba cada vez que salía de casa en el instituto, la universidad y durante toda mi juventud.

Ahora tengo cajones enteros dedicados al delineador negro y escucho canciones de From Under the Cork Tree todos los días. Lo que ha evolucionado es que mi interés por el maquillaje ha crecido hasta el punto de que ahora tengo una carrera dedicada casi por completo a ello.

Y es una carrera que quizá no tendría sin la influencia del emo también en mi pelo. Como cualquier chico emo o de la escena que se precie en 2008, me hice la raya al lado más profunda de todas, un flequillo que me tapaba los ojos y, sobre todo, una melena pelirroja mal teñida. Estaba inspirado en el de Williams, pero no se parecía en nada al suyo debido a mi falta de conocimientos sobre decoloración. Era la primera vez que me teñía el pelo y, desde entonces, mi baño y mis sábanas permanecían siempre manchados de tintes vibrantes (lo siento, mamá), la mayoría de las veces en colores parecidos a los que llevaba Williams. Durante años, investigué incansablemente cómo hacer que mi pelo se pareciera más al suyo.

Empecé con borgoñas, caobas y negros de caja (para disimular los errores que había cometido con otros tintes) que compraba mientras hacía la compra con mi madre. Una vez que me saqué el carné de conducir, evolucioné hacia visitas semanales a Sally Beauty, donde me abastecía de polvos aclaradores, reveladores y tintes semipermanentes de Manic Panic que utilizaba para volver mi pelo rubio, turquesa, lavanda, plateado, rosa, verde o cualquier otro color que me apeteciera ese día. Después de experimentar tanto conmigo misma, acabé convirtiéndome en una especie de colorista aficionada para mis amigas que no podían permitirse los salones de belleza en mi juventud, otra faceta del conocimiento que contribuyó a que me convirtiera en periodista de belleza.

Mi inclinación por los colores brillantes tampoco ha decaído nunca; en el momento de escribir esta historia, tengo un cabello cobrizo anaranjado, cortesía de (lo habéis adivinado) Hayley Williams y Good Dye Young, la marca de tintes que cofundó con el colorista Brian O'Connor en 2016. La marca cuenta con una gama de tintes temporales y semipermanentes que, en su mayoría, siguen el modelo de colores que Williams ha usado en el pasado. El tinte que utilicé para mi cambio más reciente, Biz, es un naranja neón basado en el pelo que llevó para el vídeo musical de "Misery Business", que consolidó el lugar de la banda en la historia emo en 2007.

El género ha marcado a varias generaciones durante décadas, y los que dicen que el emo es sólo otra tendencia de belleza de 2023 lo pasan por alto. La inclinación del emo por las letras sombrías acompañadas de una vibrante teatralidad sigue reflejándose en los gustos de peinado y maquillaje de aquellos a los que caló hondo la primera vez. Lo sé porque yo soy una de esas personas.

Mis amigos más íntimos, la gente con la que interactúo en Internet, las personas con las que me encuentro en los conciertos de grupos que no existirían si no fuera por el emo de mediados de la década de 2000: todos somos una mezcla de peinados atrevidos, piercings y vaqueros ajustados para los que aún no nos sentimos demasiado mayores. Estamos todos muy vivos, y también lo está el estilo de vida emo que nunca murió. Cuando nos empiecen a doler las rodillas y la espalda a medio concierto de My Chemical Romance, quizá, sólo quizá, cambiemos. Pero incluso si lo hacemos, no disminuirá el hecho de que esta música y estética de nuestras vidas nunca fue una moda o, como dice el tópico, una fase. El emo es un reflejo sin complejos de lo que somos.

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